Para abordar este período se hace necesario establecer una diferencia entre música moderna (la que sigue cumpliendo con las premisas del siglo XIX, con relación a las pautas de composición formales, tonales, instrumentales, etc.como la música de Rachmaninov) y una propuesta modernista, que se propuso una ruptura en todos los órdenes establecidos en el pasado. En esta instancia, moderno y modernismo, cohabitan la contemporaneidad del siglo XX.
Wagner tuvo mucha influencia en los compositores del Siglo XX, en su búsqueda de la ambigüedad tonal. Sobre todo influyó a músicos como Gabriel Fauré, Gustav Mahler, Richard Strauss, entre otros.
Hola chicos!
acá está la música para el Trabajo práctico del Barroco. Escuchen con atención, discriminen los instrumentos, quienes participan, si es vocal o instrumental. En fin, aprecien la música...Y si no pueden escucharla, pueden hacerlo directamente en este link musica del TP
El aislamiento geográfico
del archipiélago del Japón con respecto al resto del continente asiático sirvió
para desarrollar una cultura propia y diferente. La teoría musical y los instrumentos
utilizados en Japón eran provenientes de Corea, a su vez, los habían
incorporado en China. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel
superior al chino. Su historia musical no es tan
antigua como la de China, pero ha sabido refinar y depurar unos elementos que
la caracterizan.
Instrumento favorito: el koto
(citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú, tenia desde
6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompañamiento
instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el
instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una
especie de cañón.
La música cortesana o Gagaku (que se
traduce como música elegante) es un ejemplo de ello.
Otras formas escénicas de la música clásica japonesa son el teatro u ópera No, las marionetas, o el teatro Kabuki, cuyas representaciones incluyen a músicos, bailarines y cantantes, el bagaki para ceremonias del Emperador; el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la música seria.
En
la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende
mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra
incorporada a las corrientes de la música occidental.
La
música tradicional japonesa se clasifica según el periodo de origen
en gagaku (la más antigua), nogaku (época medieval), y en
música de shamisen y koto.
De
todas las subclases de música tradicional japonesa, las más seguidas hoy son
sokyoku, nagauta, kouta y yokyoku. Sokyoku es
una música tocada con una especie de arpa. Actualmente se ha mezclado con
música Occidental.
Nagauta es
una clase de canciones épicas basadas en música de shamisen (instrumento de la
familia del laúd). Se toca de forma muy alegre acompañada de flautas y tambores
de mano.
Kouta son
canciones cortas aparecidas en el siglo XIX que derivan de canciones cortas
tradicionales del XV y XVI. Las canciones se cantan a un ritmo rápido con voz
baja acompañada de música shamisen (similar al laúd) tocada con los dedos en
vez de con una púa como se toca normalmente.
Yokyoku son
las canciones que se cantan en el teatro noh ya mencionado. Las canciones están
formadas por versos con un ritmo determinado. Los instrumentos musicales son
flautas, tambores grandes y tambores de mano.
